Piktura e mrekullueshme pa firmë Triumfi i Bakut qëndroi e padukshme, e injoruar dhe e atribuuar gabimisht për shekuj me radhë, por tani krijuesja e saj, Michaelina Wautier, po festohet me një ekspozitë të madhe në Royal Academy në Londër. Këtu është kryevepra e saj – dhe katër vepra të tjera revolucionare nga gra që po rimarrin vendin e tyre në historinë e artit.
Në vitin 1993, ndërsa po hulumtonte në depot e Kunsthistorisches Museum në Vjenë, historiania e artit Katlijne Van der Stighelen ra mbi një pikturë epike të titulluar Triumfi i Bakut (1655-59). Ajo u habit. Si mund të kishte qëndruar kaq gjatë e harruar një tablo kaq madhështore pa firmë në depo? Përgjigjja ishte se ishte pikturuar nga një grua: Michaelina Wautier.
Për shkak se gratë zakonisht përjashtoheshin nga klasat e vizatimit të jetës, supozohej se piktura ishte vepër e vëllait të Wautier, Charles. “Kur bëhet fjalë për veprat e artisteve gra, gjithmonë lindin pyetje mbi atribuimin,” thotë Van der Stighelen për BBC. Veprat e grave shpesh janë pa firmë, të neglizhuara dhe më pak të pastra, shpjegon historiania belge, dhe ka “pak shanse për të zbuluar firmat e fshehura”. Arti i grave është injoruar gjatë, dhe aktualisht gratë përbëjnë vetëm 1% të koleksionit në National Gallery të Londrës.
Më poshtë vepra e artit të krijuara nga gra – por meritat i kanë marrë burrat
1. Triumfi i Bakut (1655-59) – Michaelina Wautier
Triumfi i Bakut, dikur në pronësi të Arkhidukës Leopold Wilhelm të Austrisë, është një pikturë aq e madhe dhe ambicioze sa që në fillim të viteve 1900, Gustav Glück, kurator i pikturës flamande në Kunsthistorisches Museum, deklaroi se kurrë nuk mund të ishte vepër e një gruaje. Sikur të parashikonte këto hedhje poshtë, Wautier e vendosi veten në të djathtën e pikturës, duke na shikuar drejt: sfiduese, si luftëtare dhe me gjoks të zhveshur.
Ndërsa vëllai i saj i atribuoi gabimisht këtë vepër, piktura të tjera, disa të riasignuara në 2020, ishin atribuara mjeshtrave flamandë si Anthony van Dyck, të cilin Van der Stighelen po e kërkonte kur bëri zbulimin e saj surprizë.
Që atëherë, Wautier është përshkruar si “zbulimi artistik më i madh i shekullit”. Për Van der Stighelen, “ajo është një artiste e jashtëzakonshme, multifunksionale”, me një gamë artistike që përfshin portrete, skena historike, natyrë të qetë dhe gjini, rivalizuar vetëm nga mjeshtri flamand Peter Paul Rubens. Sipas katalogut të ekspozitës, Triumfi i Bakut “vlerësohet tani si një nga pikat kulmore të koleksionit të pikturave të Kunsthistorisches Museum”.
2. Autoportret si Shën Katarina e Aleksandrisë (c.1615-17) – Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi, historia e së cilës frymëzoi romanin e Elizabeth Fremantle (2023), Disobedient, ishte ende adoleshente kur filloi të pikturonte gratë e fuqishme në pikturat e saj historike me ngarkesë emocionale. Puna e saj ishte shumë e kërkuar gjatë jetës, por ra në harresë kur moda baroke u zbeh në 1700. Më pas supozohej se ishte vepër e babait të saj, Orazio, ose mikut të tij të ngushtë, Caravaggio, i njohur për përdorimin dramatik të dritës dhe hijes.
Autoportreti i saj si Shën Katarina nuk iu atribua zyrtarisht Artemisia-s deri në 2017. Ai e paraqet artisten si martiren e shekullit IV, pranë rrotës me gozhda me të cilën u torturua, duke reflektuar përvojën e saj si mbijetues e dhunës seksuale që u përball me sulmuesin në gjykatë.
3. Çifti që argëtohet (1630) – Judith Leyster
Piktorja holandeze Judith Leyster ishte shumë e vlerësuar gjatë jetës së saj, por pas vdekjes së saj, reputacioni i saj u eklipsua nga burrat në rrethin e saj, dhe puna e saj shpesh i atribuohej gabimisht bashkëshortit të saj Jan Miense Molenaer, ose Frans Hals, i cili besohej të ishte mësuesi i saj.
Piktura e zhanrit të gëzuar Çifti që Shëtit, dukej se mbante të gjitha shenjat dalluese të burrit të saj derisa, në vitin 1892, një tregtar arti vuri re se poshtë firmës së Hals ndodheshin inicialet e ndërthurura “JL” të ndjekura nga një yll (një lojë me emrin e saj që rrjedh nga fjala holandeze për “yll drejtues”).
Karriera e Leyster, si ajo e shumë grave në historinë e artit, ishte shumë më e shkurtër se ajo e homologëve të saj meshkuj, e ndërprerë nga kërkesat e rritjes së pesë fëmijëve dhe lehtësimit të punës së burrit të saj. Ka të ngjarë që ajo të ketë bashkëpunuar me të në disa nga pikturat e tij, por firma ishte gjithmonë e tija.
4. ‘God’ (1917) – Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven dhe Morton Schamberg
Në shekullin XIX dhe XX, gratë artiste shpesh injoroheshin si amatore. Edhe lëvizja avangarde Dada e fillimit të 1900 nuk e thyente këtë model. Një nga pionieret e injoruara ishte Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, piktore, skulptore, poete dhe artiste performancash, e njohur për pamjen e saj dhe stilin eksperimental. Veprën e saj God, një pjesë hidraulike e kthyer dhe e vendosur në kuti, iu atribuua Morton Schamberg deri në fillim të viteve 2000, kur u rikuperua emri i Baroness.
5. Tomorrow Forever (1963) – Margaret Keane
Filmi biografik Big Eyes (2014), me regji nga Tim Burton, me Amy Adams dhe Christoph Waltz, tregon historinë e artistes amerikane Margaret Keane, e njohur për portretet me sy të mëdhenj. Vepra e saj iu atribuua burrit të saj, Walter, i cili e promovonte dhe merrte kreditet për pikturat e saj. Një gjyq i jashtëzakonshëm përcaktoi se Margaret ishte autorja e vërtetë, duke pikturuar para gjykatës dhe duke treguar stilin e saj të njohur me sy të mëdhenj.